Рисовали даже те, кто до сих пор не держал кисточки в руках!
На днях в Ренийском историко-краеведческом музее прошел мастер-класс по петриковской живописи. Интересную лекцию подготовила методистка областного центра национальных культур в Рени Вероника Мунтян, после чего предложила всем попробовать свои силы в народной живописи.
— Я села за рабочий стол и подумала: а я же рисовать совсем не умею! – поделилась своими впечатлениями Галина Абрамова. – Вышивать – пожалуйста, стирать – пожалуйста. А с красками работать нас никто в жизни не учил. Да, были уроки рисования в школе, но тогда мы работали только карандашами… Мастер-класс мне очень понравился, тема была очень интересная! И вообще в Ренийском музее часто проводят такие познавательные мероприятия – приходите!
Вся атмосфера первого занятия – в репортаже на канале «Новости Рени».
Как украинская роспись стала мировым феноменом
После творческого урока мы попросили Веронику Мунтян, профессионально занимающуюся популяризацией народных традиций, подробнее рассказать о петриковской росписи, с которой она лично познакомилась еще в студенческие годы и до сих пор поддерживает связи с однокурсницей, родом из знаменитой Пертиковки!
— Петриковская роспись, или «петриковка», — украинское декоративно-орнаментальное народное живопись, зародившееся на Днепропетровщине в поселке Петриковка, — рассказывает Вероника. – Отдельные вещи с петриковской росписью сохранились еще с XVIII в., однако в современном понимании это направление образовалось в конце XIX в. – в начале XX в. Происхождение «петриковки» связывают с казачеством и заселением Днепропетровщины выходцами из Полтавщины, Слобожанщины и Подолья в XVIII в. и в первой половине XIX ст. Однако неизвестно, где и когда именно развились обычаи, легшие в основу этого направления живописи.
Петриковская роспись — не только народное искусство, сохраняющее обычаи украшения украинского жилья, но и современная живопись, которая развивается и приобретает новые черты. В 2013 году петриковская роспись была внесена ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества.
Начиналось с крестьянской домашней стенописи
— Считается, что петриковская роспись происходит от крестьянской домашней стенописи, продолжает госпожа Вероника. — Покрывать стены росписью весной было характерно для многих частей Украины, причем разные регионы имели свои особенности. Кроме стен, росписью покрывали бытовые вещи из дерева и других материалов, особенно сундуки.
Позже возникли так называемые «малевки» — росписи на бумаге, которые мастерицы могли готовить заранее и покрывать ими внутренние стены домов.
Есть также образцы Приднепровских икон с растительным орнаментом, которые датируют концом XVIII в. и считают прообразом современной петриковской росписи.
Секреты традиционных красок и инструментов мастеров петриковской росписи
Исследовательница рассказывает, что свои краски петриковцы традиционно добывали из трав, листьев, ягод и цветов, вываривая их:
— Красный цвет получали из вишневого сока, зеленый — из листьев паслена, синий — из цветов подснежника. Различные оттенки желтого давали лепестки подсолнечника, луковой шелухи и кора яблоневых побегов. Краски разводили на яичном желтке и молоке, а закрепляли вишневым клеем или свекольным сахаром.
Инструменты для росписи имели также природное происхождение: палочки из побегов деревьев, стебли болотных трав, особенно рогозы, самодельные кисточки из кошачьей шерсти («кошачка») и пальцы самого мастера.
Петриковскую роспись традиционно выполняли на белом фоне (беленые стены и белая бумага), однако современные мастера делают росписи на фоне разнообразных цветов, в частности черного, синего, красного, а краски закрепляют клеем.
Татьяна Пата: от трудных времен — до славы национальной мастерицы
Татьяна Пата родилась в бедной многодетной крестьянской семье. С 14 лет зарабатывала росписью печей по домам.
— Женившись на плотнике Леонтии Пате, работала с ним в творческом тандеме, расписывая сундуки, которые мастерил мужчина, — продолжает свой рассказ Вероника Мунтян. — После смерти мужчины в 1914 г. в искусстве находила утешение и заработок, чтобы прокормить четырех детей. Уже тогда Пата искала собственный стиль: рядом с сочетанием розового со светло-зеленым применяла синюю и желтую краски; на смену отдельному мотиву заполняла цветами большую площадь; вместо мелкого орнамента создавала венки, полосы, ковры. Именно Пата вводит такое принципиально новое качество росписи, как асимметричность рисунка и создает в 1960 г. новый художественный образ «Кукушка на калине». Из ее работ происходят ведущие элементы росписи – «луковица», «кудрявка», «виноград», «калина».
Неизвестно, когда именно сформировались традиции росписи. Нет детальных исторических упоминаний о петриковской росписи до начала XX в., когда им заинтересовался этнограф Дмитрий Яворницкий из Екатеринослава (Днепр). По его поручению художница Евгения Эвенбах собирала образцы народного творчества в 1911—1913 гг. Ее находки легли в основу выставки в Петербурге в 1913 году — этот год и считают годом первой фиксации петриковской росписи.
В 1925 г. Пата получила заказ от Днепропетровского исторического музея, возглавляемого тогда Яворницким, на изготовление ковра и двух эскизов росписи дымоходов.
В 1936 г. мастерица приезжала в Киев на Первую республиканскую выставку украинского народного искусства, которая впоследствии экспонировалась в Москве и Ленинграде.
С конца 1930-х гг. Татьяна Пата стала постоянной участницей областных, республиканских, союзных и зарубежных выставок. Это значительно способствовало популяризации петриковской росписи, которая до этого была почти неизвестна в широких кругах.
Наследие и наследники: гаена Татьяна Пата, ее ученики и новые горизонты петриковской росписи
— В течение 1935—1936 гг. в Петриковке была организована специальная двухлетняя школа декоративного рисования, главным педагогом в этом заведении стала Татьяна Пата, обучившая петриковской росписи целое поколение мастеров, которые впоследствии сформировали его как современное искусство, — рассказывает методистка ОЦНК в г. Рени. В. Мунтян. -Татьяну Пату часто считают основательницей школы петриковской росписи, хотя сама она в ответ на такое отмечала, что продолжала традиции, которые перешли к ней еще от бабушки.
В 1950 году Татьяна Пата стала членом Союза художников Украины, в 1962-м ей присвоено звание Почётного мастера народного искусства УССР. 7 декабря 1976 г. Татьяна Пата скончалась. Среди ее учеников – Марфа Тимченко (ее расписные вазы дарили лидерам азиатских и латиноамериканских государств), Федор Панко (многолетний директор фабрики петриковской росписи «Дружба») и другие. Последний вспоминал: «Татьяна Акимовна мне рассказывала, что молодой была такая гаена (неусидчивая, любительница выходок). Однажды родители поехали в Полтаву на ярмарку, а она решила разрисовать снаружи дом. Нарисовала подсолнухи от завалинки до самой крыши. Отошла, посмотрела: крыша на подсолнечниках лежит, а дома как будто и нет. Но вот возвращаются отец с кумом, конечно же, под хмельком. Отец: «Кум, а где это мы?». Кум подошел к дому, долго смотрел, потом до него дошло: «Так оно нарисовано!»
Антонина БОНДАРЕВА
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!
